Tanto como o Renascimento, o Barroco nasceu na Itália, difundindo-se, inicialmente, por regiões já alcançadas pelo movimento renascentista: Países Baixos, Espanha e França, para depois tornar-se um estilo universalmente conhecido.
Inicialmente sóbrio, dentro do espírito da Contrarreforma, o Barroco entregou-se na segunda metade do século XVII a uma grande liberdade de imaginação.
Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680) e Pietro Bernini (1562–1629) Bacanal:Um Fauno provocado por crianças, 1616-17. Escultura em mármore, 132.4×73.7×47.9. The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA.
A função da arte no século XVII é de converter e aumentar o número de fiéis católicos romanos. As igrejas se tornam imponentes e douradas, as esculturas são executadas para serem vistas de baixo, as histórias mitológicas, o horror e a ternura, o espaço ilusório e as diagonais, as figuras realistas e a luz misteriosa fazem parte do mesmo projeto. As esculturas barrocas misturam misticismo, heroísmo e erotismo nas formas côncavas e convexas.
A arte suprema da decoração cenográfica se desenvolveu com Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680). “O artista italiano, que tinha um interesse apaixonado pelo teatro, atingiu o máximo das suas possibilidades quando conseguiu fundir a arquitetura, a escultura e a pintura” (JANSON, 1992, p. 513)
A obra, Bacanal: Um Fauno provocado por crianças, foi executada com a parceria do jovem Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680) com dezoito para dezenove anos e seu pai Pietro Bernini (1562-1629).
Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680) e Pietro Bernini (1562–1629) Bacanal:Um Fauno provocado por crianças, 1616-17. Escultura em mármore, 132.4×73.7×47.9. The Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA.
Nascido em Nápoles, Lorenzo Bernini foi morar em Roma com a família, a partir de 1606. As primeiras obras executadas com o pai logo chamaram atenção do já conhecido Annibale CARRACCI[1] (1560-1609) que o levou para trabalhar sob as ordens do Papa Paulo V[2].
No Vaticano, as obras helenísticas serviram de modelo para suas obras, que o transformaram em um dos maiores artistas do Barroco, distinguindo-se na arquitetura e escultura.
A Basílica de São Pedro ocupou, de acordo com Janson (1992), a maior parte da longa carreira artística de Bernini, levando-o a realizar o Baldaquino de bronze, a Cátedra de São Pedro[3] e o projeto urbanístico e arquitetônico, representado entre outras obras, pela colunata formada por quatro fileiras de colunas dóricas que circunda a praça elíptica na frente da Basílica de São Pedro, no Vaticano.
Gian Lorenzo BERNINI (1598-1680) Baldaquino de bronze e a Cátedra de São Pedro, 1657 - 1666. Basílica de São Pedro no Vaticano.
[1] Annibale CARRACCI (1560-1609) e seu irmão Agostino (1557-1602), estão entre os primeiros pintores do século XVII a combater a exagerada tendência Maneirista em voga, visando um classicismo deliberado, um novo realismo inspirado em grande parte na escultura greco-romana agregada aos ideais do corpo humano. [2] Membro da família Borguese, Camillo Borghese (1550-1621) foi consagrado papa de 1605 até sua morte em 1621. Durante seu papado, Paulo V apoiou diferentes artistas e promoveu a construção de diversos monumentos na cidade de Roma.
[3] Realizado entre 1657 e 1666, o Trono de São Pedro, conhecido também como Cátedra de São Pedro, localizado na Abside da Basílica de São Pedro, no Vaticano, recebeu bronze dourado, mármore e estuque, numa revoada de anjos dourados. O Baldaquino de bronze, por sua vez recebeu quatro colunas salomônicas sustentando a plataforma superior entre anjos e volutas.
OBS: Parte do Artigo publicado em Artigos Acadêmicos na ArteRef - por Fatima Sans Martini - outubro 16, 2019 - https://arteref.com/artigos-academicos/bernini-e-a-arte-cenografica/
REFERÊNCIAS
GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Tradução Álvaro Cabral. Rio de Janeiro: LTC, 2000. 714 p.
JANSON H. W. História da Arte. Tradução J.A. Ferreira de Almeida; Maria Manuela Rocheta Santos. 5. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1992. 823 p.
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, Nova York, EUA. Disponível em: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/206399
Fátima Sans Martini
Mestre em Artes Visuais com Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais pela UNESP. Pós-graduação em História da Arte pela FAAP-SP. Professor das disciplinas de Estética e História da Arte Mundial e Brasileira no Curso de Artes da Unimes, Universidade Metropolitana de Santos, SP./2007-2021.
Adorei